2003

Fotografía: Siete

Museo al Aire Libre de Cáceres. Ferreiro Badia

MOISES BAZÁN HUERTA 
 
Manuel Ferreiro Badia (A Coruña, 1944), muy activo sobre todo en el ámbito gallego, es el autor de una monumental pieza geométrica en acero, exhibida por vez primera en A Coruña en 1997 en el marco de la exposición Galicia, terra única, y donde aparecia bajo el sugerente título de Se vende. Con su instalación definitiva en Cáceres fue rebautizada como Siete, epígrafe menos significativo pero mas acorde con sus circunstancias y su origen. Es la séptima pieza de una serie de 28 ejemplares, que con distintas soluciones, materiales y texturas suponen ingeniosas variantes sobre un mismo punto de partida: la relación entre una superficie de límites cuadrados y cierto fondo con un espacio interior vacío. En el Museo de Alcalá de Henares se expone otro de los componentes de la serie.

La cacereña es una obra muy interesante, que refleja sus experiencias de los años setenta en el campo del diseño industrial, y que demanda un análisis detenido para descubrir su complejidad creativa. En una primera visión frontal, la percepción es la de un marco que alberga un cuadrado perforado en su interior. Pero el espectador al desplazarse puede observar que el supuesto cuadrado interno es virtual, es en realidad el resultado óptico de la conjunción de una serie de planos triangulares inclinados. Este juego equívoco, que anima el rigor formal de la obra, se ve favorecido además con la incidencia de la luz, que puede acentuar o alterar el reconocimiento de las superficies y ejes direccionales que configuran esta potente estructura. 
 
Moises Bazán de Huerta. Pag. 280. Norba-Arte, vol. XXII-XXIII (2002-2003)

Diciembre 2003

El monumento a Cela

Fotografía: Monumento a Cela. Ferreiro Badia
 
El monumento escultórico que el Concello de Padrón prometió erigir a Camilo José Cela a raíz de su fallecimiento el 17 de enero del 2002 ya tiene su lugar en el Paseo del Espolón, después de que una empresa excavara días atrás el hueco en el que se depositará la escultura realizada por Manuel Ferreiro Badía, que ganó el concurso convocado.

Fueron numerosos los padroneses y convecinos los que estos días se preguntaban qué pasaba en el Paseo del Espolón, por qué se excavaba el firme y se colocaba una valla en la zona. Ante estos interrogantes, el gobierno local decidió informar de que se trata de la ubicación del monumento a Cela, justo enfrente del que homenajea Rosalía de Castro, ubicado en el otro extremo del paseo. La colocación de la escultura en recuerdo del escritor padronés, que tuvo un presupuesto de 90.181 euros, dependerá del autor y del tiempo. La obra de Manuel Ferreiro Badía (A Coruña, 1944), diplomado en Bellas Artes y profesional autodidacta, está esculpida en bronce.
 
05/12/2003 u.l. Padrón. Santiago. La Voz de Galicia.

Noviembre 2003

Fotografía: "Veranito" de Ferreiro Badía.

Uno de los espacios de la Casa de Galicia en Madrid se ha llenado este mes de formas pensadas y creadas por Manuel Ferreiro Badia, artista nacido en La Coruña en 1944 con una larga trayectoria a sus espaldas en casi todas las artes plásticas, pintura, escultura, grabado, cerámica, medallística y un casi interminable etcétera en función de su creatividad y deseo de ir un poco más lejos cada día.

Aunque lo que se nos muestra en este espacio son "proyectos para fundición" a pequeña escala son perfectamente representativos del trabajo de Manuel Ferreiro y tienen ya en su interior todo el potencial estético y artístico que caracteriza todas sus obras.

Diferentes materiales, desde resinas plásticas hasta escayola, son los que sirven como primera base para lo que luego serán enormes composiciones de fundición en bronce. Si algo beneficia el pequeño tamaño frente al gran formato es el hecho de que podamos observar el conjunto de la obra con una perspectiva preferente, que perdemos frente al monumento.

Lo pulido de las superficies es una de sus características más relevantes, la porosidad de los materiales desaparece por completo para crear formas que, aunque con referencias antropomórficas o naturales, pierden todo rasgo de naturalismo en la textura. La simplicidad de la línea como siguiendo el principio de "menos es mas" hace que con un mínimo llegue a un máximo en expresividad y originalidad.
 
Sus cuerpos son reducidos a sus formas geométricas más representativas para ser más símbolos que denotan un significado antes que representaciones fidedignas. Esta simplicidad de líneas nos lleva hasta orígenes remotos o referencias, ya que en ningún caso podemos hablar de referencias directas, totalmente dispares y lejanas en el tiempo, desde las pinturas rupestres del período geométrico, el arte pre-helenico hasta la pureza de tratamiento de la forma en algunos artistas minimalistas o conceptuales.

En estos pequeños estudios otro rasgo dominante es la presencia del color, rosas, amarillos, azules, todo el colorido del pop hace que las formas se alejen un poco más de la realidad, para resignificar su propia ficción artística.

LETICIA MARTÍN RUIZ. El Punto de las Artes. 28 de noviembre de 2003

Febrero 2003

Fotografía: Marina Castaño y Pérez Varela, Conselleiro de Cultura de la Xunta de Galicia, en el día de la Inauguración del monumento.

El escultor coruñés Manuel Ferreiro Badía será el autor del monumento padronés a Cela.
 
El escultor coruñés Manuel Ferreiro Badía será el autor del monumento a Camilo José Cela que le dedica el Concello de Padrón y que será colocado en el Paseo del Espolón.

La maqueta del artista de A Coruña fue seleccionada ayer por el jurado del concurso de ideas que presidió en el salón de plenos del Concello el alcalde Jesús Villamor. Como vocales actuaron la presidenta de la Fundación Cela y viuda del escritor, Marina Castaño; el artista Luis Caruncho; el representante de Caixa Galicia, Guillermo Brea y el de Caixa Nova, José Castro.
 
La maqueta seleccionada de entre una docena tiene por lema Lobo Rivano y su paso a escultura se hará con dos especificaciones: la retirada del ornamento en forma de bolas colocado delante del cuerpo escultórico y que la base tenga unas medidas de 1,40 metros y sea de granito.
 
El escultor tiene experiencia acumulada con 22 exposiciones individuales y 52 colectivas. Es autor, además, de monumentos a Rosalía de Castro y Castelao en A Coruña y Torrente Ballester en Ferrol.
 
18/02/2003 u.l. Padrón. Santiago. La Voz de Galicia.

Julio 2001

Fotografía: Coraza Clásica

Museo Arte Contemporáneo Unión Fenosa. Ferreiro Badia.
 
La séptima Mostra Unión Fenosa exhibe 150 obras en la Estación Marítima hasta el 7 de agosto
 
Ya comentamos la semana pasada la proclamación de Darío Álvarez Basso como ganador del gran premio concedido por la actual Mostra de Pintura y Escultura organizada por Unión Fenosa. Nos referimos también en aquella ocasión a los tres artistas a quienes han sido concedidas las becas de creación en el extranjero por un jurado formado por María Rosa Gómez de Sanz, Francisco Pablos, Román Pereiro, Rosario Sarmiento, María Luisa Sobrino y Xavier Seoane, y presidido por Antonio Bonet Correa; y coordinado, como todo lo que se refiere a este importante acontecimiento artístico, por Luis Caruncho. Quedaba pendiente comentar el panorama general de la presente edición, la séptima ya, así como hablar de las obras adquiridas para formar parte de los fondos de la colección del recientemente renovado Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (MACUF).

Instalaciones
 
Diremos en primer lugar que las ciento cincuenta obras seleccionadas por el jurado muestran en buena medida la pluralidad de tendencias del arte actual; hasta el punto de que, en buena ley, había que añadir a la denominación de Mostra de Pintura e Escultura, la de fotografía, e instalaciones. O, lo que sería más lógico, Mostra de Arte Contemporánea.
 
Veinte piezas
 
Pues, en efecto, la presencia de la fotografía y, en menor medida, de las instalaciones es fundamental en cantidad y calidad en la exposición de la Estación Marítima. El presupuesto dedicado a la adquisición de obras era este año de quince millones de pesetas. El jurado prefirió comprar veinte piezas (seguramente de un precio no muy elevado) y no invertir la cantidad asignada en pocas obras de cuantía superior. Suponemos que también se renunció a comprar obras de autores que ya forman parte de la colección del museo. Sólo así se explica el que se haya despreciado la que a nuestro entender es una de las joyas de la exposición: la escultura de Amadeo Gabino. Dado que es imposible citar todas las adquisiciones, señalaremos las de Ferreiro Badía, Vari Caramés (ambos con exposiciones individuales en estos momentos en nuestra ciudad), Tono, Almudena Armenta, Manuel Bouzo, Juan Cidrás, Fernando Díaz Ge y Diego Canogar.
 
Actividades paralelas
 
Citemos por último que la exposición se complementa con una serie de actividades paralelas, como actuaciones de música y danza, además de un taller para niños dirigido por César Fernández Arias, y el taller para jóvenes artistas impartido por el escultor Martín Chirino.
 
JOAQUIN LENS. La Voz de Galicia 29 de julio de 2001
 

Julio-Agosto 1999

Obra seleccionada. VI Mostra Unión Fenosa de La Coruña.

Paede no verán, 1999. 144 x 144 x 36 cm. Acero, sulfuros y óxidos.

Fotografía Catálogo VI Mostra Unión Fenosa. Xoán Piñón y José Vázquez Caruncho.

"Podremos, por tanto, postular que cada objeto de arte de interés crítico - es decir, cada forma que trae consigo algún índice de innovación - es siempre una forma crítica. Significa esto que un objeto de arte es siempre, y ya en sí mismo - de eso y sólo de eso parte su interés crítico, estético e histórico -, el espacio de afirmación de una potencialidad crítica. Esto es, de un principio de reflexión que empieza a ganar la forma, aunque no explícita, de la discusión crítica que a través de el se proyecta."

Bernardo Pinto de Almeida. La Concepción Crítica de la Crítica de Arte. A vontade da representación. Fragmento extraído del Catálogo VI Mostra Unión Fenosa.

Mayo-Octubre 1997

Exposición Galicia Terra Única. La Coruña.

Se vende, 1997. Acero inoxidable y chorreado de arena. 186 x 186 x 32 cm. 300 Kg. Colección del Museo al Aire Libre de Cáceres.

Fotografía Catálogo A Escultura Actual de Galicia. Xulio Gil, Xenaro M. Castro, Mani Moretón.

"Bajo el irónico y estimulante título de esta pieza, se esconde un intento de aproximación a los registros de la abstracción geométrica, de un suprematismo soviético fusionado con el minimal norteamericano que termina por alcanzar las atribuciones de un emblema de diseño industrial, de un logotipo, reduccionista, pero elocuente. Una ventana abierta que permite establecer el juego dentro-fuera como eje de la estructuración de los planos que constituyen esta caja marco.

La pureza de las formas y de las aristas, asi como el plegado poliédrico, facetado, de las planchas que rodean el hueco, le otorgan a la construcción la riqueza de la incidencia de la luz, de los reflejos y de los brillos, de las superficies mates, y de las sombras, transgrediendo una hermética frialdad que solamente es interrumpida por la ventana central.

Siguiendo estructuras y esquemas semejantes, Ferreiro Badia ha realizado otras piezas de estas características en otros materiales, como el granito rosa de O Porriño, que apuntan unos matices mas cálidos y accesibles al tacto, a la mirada y a la interiorización global de la escultura.

Severino Penelas. A Escultura Actual de Galicia. Xunta de Galicia

Mayo-Octubre 1997

Exposición Galicia Terra Única. Santiago de Compostela.

Nophanta, 1993. Granito rosa de O Porriño. 141 x 130 x 50 cm. 1200 Kg.

Fotografía de Dyfo. Documentación y Fotografía. Xoán Piñón. Obra seleccionada. Catalogo III Mostra Unión Fenosa, La Coruña. 1993

"En este autor se reflejan por una parte el estudio del material, el granito, pulido con un esmerado trabajo casi artesanal y, por otra un concepto de la escultura totalmente nuevo, con formas en las que se trabajan los volúmenes, el espacio de las propias oquedades, las aristas más cortantes, todo un juego de elementales formas geométricas, aunque en ocasiones sus creaciones se acerquen más a una estilizada y agradable neofiguración, donde la fuerza del propio material engendra la energía expresiva de la obra. En Nophanta, Badía pone de relieve el buen hacer artístico y el estilo depurado por años de experiencia de Ferreiro Badía, con un prestigio reconocido fuera de Galicia, con obras en Museos como el Nacional de Valladolid ...".

Mercedes Rozas Caeiro. A Escultura Actual de Galicia. Xunta de Galicia

Rosalía (1837-1885) es algo más que una escritora en lengua gallega y castellana, ella representa el alma de Galicia. Casada con el historiador Manuel Murguia, hubo de vivir en varias ciudades castellanas. La vida de Rosalía está llena de penalidades y sufrimientos. En su obra, que alterna la prosa con el verso, hay dos temas dominantes: el del amor desgraciado y el de la denuncia social, donde muestra su cercanía y solidaridad con los campesinos y marineros. Sus obras más destacadas son: Cantares gallegos (1863), El caballero de las botas azules (1867), Follas novas (1880) y En las orillas del Sar (1885).

A lo largo de 1991 el Ayuntamiento ferrolano estaba construyendo, en la zona de San Juan de Filgueira, una plaza con el nombre de la gran escritora....

...Se habia dado, pues, el primer y fundamental paso para el levantamiento en Ferrol de una estatua a Rosalía de Castro...

...La Concejalía de Cultura, a cuyo frente se encontraba Dª Nona Inés Vilariño Salgado, contactó con el escultor coruñés Manuel Ferreiro Badía, quien con fecha de 4 de noviembre de 1991, presentó una memoria del posible monumento..."La figura de Rosalía, de pie, con un libro entre las manos y una postura en contraescorzo, está concebida para modelar como si una membrana envolvente ciñera toda la figura acentuando más por contraste las manos, brazos y cabeza, que quedan perfectamente enfocados por un modelado preciso. La postura está concebida para poder contemplarla en 360º ya que estará en el centro de una plaza, cuidando todos los puntos de vista y los perfiles que van sucediéndose durante la contemplación al ir girando en torno al monumento"...

La recepción provisional del monumento, una vez autorizada su entrega, tuvo lugar el día 29 de enero de 1993.

Manuel Ferreiro Badía nace en La Coruña el año 1944. En 1963 realiza una exposición de pintura en Valladolid, donde se dedicará al estudio de la imaginería castellana. A partir de 1968 comienza su aproximación al estudio del grabado en Madrid. Ha realizado unas veinte exposiciones individuales de pintura y escultura. Hasta 1974 hace diseño industrial. En el campo de la escultura desarrolla dos poéticas bien diferenciadas: una de figuración esquemática y otra en la que busca una abstracción geometrizante. Entre sus numerosas obras destacaremos: Monumento a Rosalía en La Coruña; Estatua de Pablo Iglesias, también en La Coruña; Escultura urbana, en Huelva.Para Ferrol realiza las siguientes obras: Puerta embudo (Instituto de FP Caranza), Escultura (Centro Tercera Edad de Caranza) y Busto a Torrente Ballester (Campus universitario de Esteiro). Su obra se halla repartida, entre otros, en los siguientes museos: Nacional de Escultura de Valladolid, Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid, Arte Contemporáneo de Alcalá de Henares, Museo V Centenario de Huelva, etc. Ferreiro Badía tiene en su haber numerosos premios concedidos a sus esculturas.

La estatua de Rosalía, de 2,30m, inaugurada en el año 1993, se halla situada en una plaza circular. Va colocada sobre un desnudo y elegante pedestal de granito de grano fino. La escultura, de cerca de una tonelada de peso, va firmada por el artista*. Cualquier punto de vista es adecuado para contemplar la estatua, ya que no se privilegia ningún eje de visión, algo que parece lógico si consideramos que se trata de una escultura para una plaza circular.

La escultura posee un gran esquematismo formal, una evidente esencialización de volúmenes, presente en esa falda que se resuelve, en la parte posterior, a modo de un cilindro - forma geométrica básica-, para volverse plana en la parte delantera; aunque en realidad, toda su falda aparenta ser un cilindro. El bronce, en ocasiones, da la sensación de estar erosionado, aparentando vejez. Rosalía no parece ir vestida, ya que la vestimenta se pega al cuerpo dando la sensación de un todo con él. Ese abocetamiento y esquematismo corporal, que ignora el pormenor, contrasta con el conspicuo y detallado modelado de manos y rostro. Así, de esta manera, el artista trata de potenciar esas partes del cuerpo, que siempre son las más expresivas...El artista ha sabido dar al rostro una perfecta captación psicológica: la mirada de Rosalía, a rula do Sar, transmite una expresión de dulzura y ensoñación que cautiva al espectador.

Obra que dentro del campo figurativo y con evidentes similitudes con la que el escultor hace en 1991 para La Coruña, nos habla de un creador que domina perfectamente el lenguaje plástico.

Nota*La firma está colocada en la parte posterior baja de la falda. Aparece, además de la firma, el clásico distintivo de este artista, consistente en un rectángulo en el que se inscribe un triángulo que lleva su altura marcada por una línea vertical.

PEDRO JAVIER GONZÁLEZ RODRIGUEZ. La Escultura Pública de Ferrol. 1995

"El escultor coruñés Manuel Ferreiro Badía (1944) realiza en 1992 esta obra para la Residencia de la Tercera Edad de Caranza.

En esta escultura vemos una poética que tiende claramente a la abstracción geométrica. La escultura es pura geometría - cuadrado - y parece una estructura modular. La forma - cuadrado - se repite en el volumen, en las líneas esculpidas por el cincel y en el hueco, también cuadrado. Hay, pues, una utilización del hueco, del vacío, como elemento activo en la obra de arte. Todo ello sin olvidar un material granítico puesto de manifiesto por su manera de ejecución. La escultura se inserta en la tendecia a la abstracción geometrizante que, en ocasiones, pone de manifiesto Ferreiro Badía en su producción."

PEDRO JAVIER GONZÁLEZ RODRIGUEZ. La Escultura Pública de Ferrol. 1995

"En 1989 el escultor coruñés Manuel Ferreiro Badía (1944) realiza esta escultura para el Instituto de Formación Profesional de Caranza.

La escultura está hecha en granito albero de Friol (Lugo). La obra tiene un evidente valor arquitectónico: dos muros divergentes, formados por tres bloques cada uno, se atan en la parte superior por medio de unos tirantes. El recuerdo de los monumentos prehistóricos es claro, por lo que podemos decir que la esculturaactualiza unos registros atávicos. Por otra parte, en la obra se hace una gran valoración del hueco como elemento activo, que también hace escultura. El monumento, habida cuenta de su desnudez, potencia la poética del material.

Puerta embudo en la cual el espectador puede penetrar, haciéndose uno con la escultura, y apreciar las texturas de la piedra. Al no existir lo figurativo el espectador ha de sacar partido a la riqueza estética de la mismidad matérica."

PEDRO JAVIER GONZÁLEZ RODRIGUEZ. La Escultura Pública de Ferrol. 1995

Fotografía: Obra de Ferreiro Badia. Museo V Centenario

El Museo de Escultura al aire libre V Centenario de Huelva se inaugura en el año 1991. Se trata de una colección de obras escultóricas de célebres artistas españoles y extranjeros, situadas en un principio por las calles de Bocas, Rábida, Concepción, Palacios y Pablo Rada. Posteriormente, en 2006 se reubican la mayor parte de ellas en el Paseo Monumental del Parque Zafra, paseo que se complementa con las esculturas de la Avenida Pablo Rada, y Plaza de los Estudiantes.

Ferreiro Badia con su obra geométrica en mármol blanco de Mozambique de dimensiones 100x100x33 cm está presente en el paisaje urbano de Huelva dentro de este Museo.

Forman parte de este Museo de Escultura los siguientes artistas:

Fotografía: Observación casual

Museo de Arte Contemporáneo al Aire Libre Andalucía. Aracena. Ferreiro Badia.

Aracena es el primer pueblo de Andalucía que queriendo ampliar su patrimonio cultural, sitúa en sus calles un museo de escultura al aire libre, y que será el de mayor número de obras de nuestro país, así como el pionero en esta modalidad de museo al aire libre.

Según la idea original del promotor de este museo, cada una de las esculturas cumplirá la función de hito y memoria de un acontecimiento. En esta exposición permanente de esculturas, inaugurado en 1986, existe gran disparidad de proceso y formas, de materiales y artistas. Así, algunas esculturas han sido modeladas a partir de la piedra, otras del bronce o del aluminio, incluso hierro y cerámica.

Las técnicas empleadas han sido múltiples y variadas, ya que según el promotor de dicho museo, el escultor Pepe Noja, mientras más variada, más significativa.
 
En cuanto a la forma expresiva de las esculturas se ha buscado siempre aquella que haga compatible lo abstracto con lo significativo.

El total de escultores que han participado en el Museo es de 18.

Con este Museo al Aire Libre de Aracena se ha pretendido aunar la naturaleza y el arte en un sólo aspecto: la cultura. Ha sido un intento de acercar el arte al hombre, conseguir una atracción cultural y embellecer un espacio del pueblo tan importante como es la entrada a la Gruta de las Maravillas (primera fase) y sus alrededores (Avda. de Huelva y calle Gran Vía de los Infantes D. Carlos y Dª. Luisa).

En el museo hay un total de 34 esculturas.

Ayuntamiento de Aracena
www.aracena.es

Fotografía: "Sautuola" de Ferreiro Badia. 80mm. Cobre. Acuñada. Realización: 1977. Emisión: 1979. Editada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Obra perteneciente a la muestra Medallistas Españoles y Franceses. Otras medallas presentadas por Ferreiro Badia en la muestra son: "Vicente Aleixandre", "Villaespesa", "Música", "Por hablar".

"La medalla, arte mayor y dinámico

La medalla como forma artística, según la concebimos hoy dia, tiene todo un haz de raices sumergidas en el pasado. Se encuentran especialmente en los huesos grabados de las cuevas prehistóricas, en los sellos y cilindros de Medio Oriente, en los "escarabeos" del antiguo Egispto, en la monedas sumergidas en el Mediterraneo oriental hacia el siglo VII antes de Cristo, en las bulas de oro sujetas, con intención propiciatoria y, a veces, se colocan hasta sobre el sombrero real, en los sellos de plomo que se colgaban de las actas pontificias de la Edad Media y del Renacimiento, en los "objetos de oro redondos" repertiorados entre las riquezas artísticas del Rey René...

De repente, en una especie de perfección que parece definitiva, la medalla alcanza su máximo esplendor a mediados del siglo XV en manos de Pisanello, que crea una serie de obras maestras, por mucho tiempo modelos del género y, en cualquier caso, parangón de la especialidad medallística: dos caras, inaprensibles simultaneamente, dialogan en una armonía de formas complementarias, constitutiva, desde un plano estético, de la unidad de la obra y, desde un plano técnico, observan estrictamente un imperativo categórico: la perfecta "salida del troquel", ratificada por la doble prueba de la acuñación y de la fundición a la arena en una pieza, las dos vías fuera de las cuales la medalla deja de ser ella misma, se envilece hasta diluirse ya sea en la escultura en altorrelieve o bien en trabajos de joyería.

Sin transigir acerca de estas características estéticas y técnicas, la medalla ha conquistado hoy dos libertades nuevas: por un lado la de celebrar, no ya solamente a una persona, un acontecimiento o un lugar, sino simplemente la misma emoción del artista que la crea, frente al "tema" que sea, o fuera de todo "tema" particular; por otro lado, la de liberarse de las formas próximas al círculo o a los polígonos regulares, para imponerse de manera autónoma en el espacio, ya sea como medalla manteniéndose de pie por si misma, o como medalla con peana, en cualquier caso medalla-objeto, objeto de arte de pleno derecho..."

PIERRE DEHAYE. Membre de l'Institut de France. Catálogo Medallistas Españoles y Franceses. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Monnaie de Paris, Casa de Velázquez. 1984.

"Hasta donde cabe hablar de protagonismos - siempre relativos - la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre ha venido asumiendo, por la propia entidad de sus labores, el de impulsar las creaciones medallísticas españolas en un sentido que une a la fundición conmemorativa de la medalla su condición de objeto artístico.

Sería largo historiar antecedentes cuando, como sucede en esta ocasión, nos hallamos ante la muestra rigurosamente contemporánea de unos medallistas españoles que se han distinguido por dotar a la medalla de evidente categoría artística." En esta muestra se encuentran artistas como Francisco Aparicio, Venancio Blanco, Jose Carrilero, Therese Dufresne, Ferreiro Badia, Juan Haro, Fernando Jesús, David Lechuga, Julio Lopez Hernandez, Alain Paoli, Michel Pedron, Manolo Prieto o Jose Luis Sanchez, entre otros. "De todos, sin excepción, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre ha acuñado medallas que se cuentan entre las más notables de sus labores. Por ello nos complace considerarlos como vinculados a la Fábrica en este aspecto tan específico de nuestra producción. Hubiéramos querido también invitar a la comparecencia a algunos más que han realizado modelos para medallas en igual línea de importancia artística, pero las proporciones del espacio donde se instala la exposición y, sobre todo, la conveniencia de mantener proporcionado el número de artistas franceses y españoles, han limitado nuestros deseos.

De las numerosas medallas elaboradas por la Fábrica podría hacerse una previa distinción entre aquéllas que son encargadas por entidades o particulares, y cuyos modelos son realizados de acuerdo con la índole del encargo, y aquellas otras en que es la propia Fábrica quien las edita y, por lo tanto, elige los modelos más adecuados a sus propósitos. Obviamente son estas segundas, las que nos sirven de principal referencia en el momento de señalar el impulso artístico - y, por supuesto técnico - que la Fábrica aporta al conjunto de la medalla española.

Al destacar el rigor contemporáneo de los medallistas españoles que, al lado de los medallistas franceses, muestran sus obras en el ámbito acogedor de la Casa de Velázquez, se ha querido poner de manifiesto no el dato, meramente biográfico, de su convivencia en el tiempo con nosotros, sino el hecho de que representen la importancia del cambio conceptual que ha experimentado la medalla cuando ha incorporado con plenitud las tendencias del arte de nuestro tiempo a sus peculiares soluciones formales. Las medallas siguen manteniendo características propias, siguen siendo objetos conmemorativos y artísticos que prolongan una larga tradición, pero lo están haciendo mediante un lenguaje plástico acorde con el de la escultura, la pintura y las restantes manifestaciones del arte de nuestro siglo. Este cambio que, desde luego, se contempla con toda naturalidad por la coherencia cultural que supone, altera en gran parte el modelo conceptual establecido por grabadores y medallistas de épocas anteriores, muy especialmente por el academicismo decimonónico. Así, frente a las medallas del siglo pasado - que en su matoría eran resueltas mediante un anverso en el que figuraba la efigie del personaje conmemorado y un reverso más o menos convencional y alegórico - se alzan estos pequeños monumentos de bronce donde caben las más sorprendentes e imaginativas innovaciones."

FRANCISCO BALAGUER LARA. Director de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Catálogo Medallistas Españoles y Franceses. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Monnaie de Paris, Casa de Velázquez. 1984.

Mayo 1984

Fotografía: Obra de Ferreiro Badia. 12 de mayo de 1984. Emplazamiento: Carretera Vigo- A Ramallosa, Canido, Material: Granito de Albero (Tui, Pontevedra), Medidas: 1,70 x  0,85 m.

"En apariencia se trata de una gran caja granítica doblada en uno de sus lados por el peso de un gran huevo. En realidad la caja doblada simboliza la obra del hombre y el huevo a la naturaleza que la va deformando. Su autor, en aquel momento, la definio como "Idea germinal, productora de una deformación plástica del soporte preexistente". Lo que facilita observar como el huevo, idea germinal, deforma y quiebra el bloque granítico, soporte preexistente. Ferreiro Badía, aunque muy integrado dentro del movimiento neofigurativo, en más de una ocasión busca nuevos caminos que lo aproximan a la abstracción llegando a establecer un compromiso entre los preceptos de ésta y su propia identidad artística y cultural, generando combinaciones sumamente interesantes de ideas y formas."

Mª DE LAS MERCEDES GALLEGO ESPERANZA. La escultura pública en Pontevedra. 1996

Fotografía: "Música". Obra de Ferreiro Badia. Accesit Premio Tomás Francisco Prieto 1980.

El Premio "Tomás Francisco Prieto" viene siendo, año tras año, un estimulo para la realización de modelos de medallas por artistas españoles y extranjeros residentes en nuestro pais. Hasta el presente, la convocatoria que efectúa la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre ha encontrado el mayor eco entre escultores y medallistas, los cuales están demostrando la lozanía de un género artístico que parecía seguir meramente las huellas consabidas de su pasado brillante. Al incorporar a la problemática de la medalla la diversidad de soluciones del arte actual, así como la moderna tecnología de la acuñación, se han logrado dos objetivos de gran importancia. Uno de ellos ha sido el despierto interés manifestado por escultores de primera línea hacia el género medallístico. Otro, la afluencia de escultores jóvenes, que garantizan, con su sola presencia, la vitalidad de la medalla y su proyección futura en el panorama español del arte. Unos y otros permiten que hoy podamos hablar con propiedad de un auge de la creación medallística, sólo comparable al que tuvo esta actividad en el Renacimiento.

La medalla española ha alcanzado actualmente justo prestigio, no sólo a niveles nacionales, sino en el ámbito internacional, poniéndose a la altura de la que se realiza en países de mayor tradición medallística, como pueden ser Francia e Italia. La comparecencia de medallistas españoles a las más importantes exposiciones celebradas en el extranjero ha puesto de relieve que las características, tanto artísticas como técnicas, de estas pequeñas piezas - en las que, sin embargo, cabe todo un mundo de sugerencias - poseen relevante valor y un acento propio que las distingue de las elaboradas en otras naciones. Quizá no fuera improcedente hablar de la existencia en nuestra patria de un movimiento medallístico de gran categoría estética, que, dentro de la diversidad y de la manifiesta personalidad de los autores, tiene como signo común el atrevimiento en el modelado, la libertad temática y un despliegue imaginativo insólitos que desbordan el campo usualmente redondo y cerrado de la medalla clásica.

La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre ha contribuido de forma constante, durante las últimas décadas, a esta revitalización del arte medallístico, editando más de 500 modelos originales, los cuales constituyen hoy un conjunto de singular entidad. La celebración de la exposición de las obras que concurren al Premio "Tomás Francisco Prieto" y la edición del catálogo, donde se reproducen estos modelos para medallas, documentan y dan testimonio de la importancia que se otorga al actual movimiento medallístico, que la Casa de la Moneda se propone continuar en sucesivas convocatorias. De este modo, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre añade nuevas aportaciones a su ininterrumpida tradición cultural, que siempre ha aliado a los avances tecnológicos la atención dedicada a las artes plásticas.

El Premio "Tomás Francisco Prieto" 1980 y los accesits correspondientes han sido otorgados por el jurado, respectivamente, a José Luis Sánchez, Venancio Blanco y Manuel Ferreiro, los tres escultores tan conocidos que no requieren presentación. Pero lo que sí es satisfactorio destacar es el hecho de que los tres hayan sido ganados - creemos que definitivamente - para el arte peculiar de la medalla. Nuestra felicitación no se limita a ellos, sino que se hace extensiva a todos los artistas, merced a cuya participación se ha conseguido la continuidad y alto nivel artístico alcanzado por nuestra anual convocatoria.

PERFECTO ALBERT ALTEMIR. Director de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Catálogo "Premio Tomás Francisco Prieto 1980".

Fotografía: Obra de Ferreiro Badia. Accesit Premio Tomás Francisco Prieto 1977.

Este premio se debe a la figura de Tomas Francisco Prieto, grabador general de la Real Persona y Casas de Moneda de los dominios de S.M Carlos III y Director de la Real Academia de San Fernando.

"El "Premio Tomás Francisco Prieto", que convoca y concede la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, es uno de los más claros exponentes de la exaltación del arte medallístico, que ha alcanzado cotas muy estimables en nuestros tiempos y que puede ser indicativo de realidades actuales muy dignas de meditación. La medalla es, efectivamente, consecuencia de la conjunción de una serie de diversos factores entre los que habría que subrayar el valor y la entrañable importancia de lo superfluo.

Al glosar el Premio Prieto de 1976, resumíamos esta idea de la siguiente forma: Todos los temas y todas las tendencias artísticas se integran en la amable dureza del bronce acuñado o fundido en forma de medalla. Una invención de la antigüedad, puesta de moda por la finura espiritual de los hombres del Renacimiento, nos plantea toda la filosofía del objeto conmemorativo, poco valioso en sí mismo, sin poder liberador, difícil de concebir como objeto de atesoramiento, pero bello y objetivo. En los tiempos que corremos, cuando la presión de la utilidad práctica de las cosas resulta irritablemente fuerte, una medalla, como una flor o el canto de un pájaro, puede convertirse en un elemento de purificación y de serenamiento de los espíritus.

La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre hace años que ha comprendido la importancia de la medalla y ha llevado a la práctica una política de emisión y coleccionamiento de estas piezas, continuando la obra emprendida por los monarcas de la Casa de Borbón, y especialmente por Carlos III; basta recorrer las salas de medallística de su museo o las apretadas páginas de su catálogo de ediciones de medallas para darse cuenta de ello.

El Premio "Tomás Francisco Prieto" sirve al propósito de estímulo a los artistas para que continúen en el cultivo de su noble arte; cada año las piezas presentadas muestran el equilibrio, entre las tendencias tradicionales y los propósitos del futuro que significan, en definitiva, el pulso constante de la vida; basta hojear el catálogo de la exposición de los modelos presentados en 1976, para darse cuenta de lo positivo del esfuerzo a través de los sesenta y ocho modelos presentados, algunos de ellos ya trasladados al bronce. De seguro que Tomás Francisco Prieto, cuya obra glosamos en la revista "Numisma", en 1977, se sentiría orgulloso del nivel alcanzado por un arte y una actividad que tan trabajosamente contribuyó a implantar en la Real Casa de la Moneda.

La nobleza de la medalla otorga a su coleccionismo un encanto especial, favoreciendo en la práctica de su escaso costo. Las ediciones de la Fábrica que rebasan con mucho el medio millar, en su mayor parte acuñadas, pero también algunas fundidas, tanto recuerdan a famosos artistas como a científicos e investigadores, simbolizan ciudades, comarcas o rios, el mar o la fauna; subrayan actos y conmemoraciones, o temas concretos en largas series, como las dedicadas a la fiesta de los Toros, a Hispano América, al Quijote, a Lope de Vega o Quevedo o a escritores de todos los tiempos. Las industrias y la artesania, los monumentos tienen series propias y sería enfadoso enumerar la larga serie de temas aún no citados. Muchas entidades más, emiten regularmente medallas y se ha abierto paso la loable costumbre de perpetuar la memoria de personas y hechos a través del bronce acuñado.

Queda así anudada con el pasado una noble actividad. Cierto, que no estamos hoy frente a piezas como la áurea de Eucrátides de Bactriana, o los medallones del Imperio Romano o las acuñaciones realizadas para dádivas reales, pero los mejores artistas de nuestros días, los que heredaron la tradición de los toreutas y abridores de cuños de todos los tiempos, mantienen su actividad con una extraordinaria altura artísitca y técnica y buscan con ahinco la posibilidad de encajar los modos de nuestro tiempo en la larga suma de conquistas del pasado. Ejemplos expresivos de lo dicho pueden ser los premios otorgados en el certámen de 1977, que en el cuerpo de este folleto se describen. El premio, otorgado a Francisco Aparicio por su obra "Es asi..." que lleva la leyenda "La primavera volverá a tí algún día después del otoño", plasma en la figura una niña asomada a la puerta eterna del tiempo, la secuencia de la vida que no cesa; los accesits discernidos a Manuel Ferreiro Badia, por la conmemoración de la concesión del Premio Novel 1977 al poeta Vicente Aleixandre y a David Lechuga Esteban por su "Comunicación I", son una muestra de la larga serie de méritos asumidos por los premiados y también por todos cuantos han honrado la convocatoria acudiendo con sus obra al concurso.

Para cuantos amamos la medalla, el Premio Prieto merece nuestra loa y gratitud, sobre todo por cuanto sirve de acicate para que no se detenga la linea de progreso en la actividad medallística. Y así, con alegría y amor, que son las alas de las grandes acciones, perpetuar en las pequeñas rodajas metálicas y en la cálida dureza del bronce los sentimientos, las ideas y el entrañable encanto de las cosas que nos rodean."

ANTONIO BELTRAN. Catálogo Exposición de Modelos para Medallas Premio Tomas Francisco Prieto 1977.

24 de agosto de 1977 

Al cumplirse este año el centenario del nacimiento de Francisco Villaespesa, su villa natal, Almeria, va a erigir un monumento en memoria del insigne poeta. El boceto escultórico del pintor y escultor Manuel Ferreiro Badia, fue el ganador del concurso que el Ayuntamiento de Almeria abrió para la realización de este monumento. El escultor habla de las características del monumento.

- El boceto que yo presenté, y que resultó ganador, tiene una altura máxima de cinco metros por siete de base. Es un conjunto de formas irregulares, a modo de piedras, que rodean la figura central, en la que se representa a Villaespesa saliendo de entre las piedras. El busto del poeta será de marmol rojo y la base, el estanque que habrá alrededor y las escaleras serán de granito.

¿Cual fue la inspiración del escultor?

- En el concurso se exigia que se representara a un poeta modernista. Yo estudié muchos monumentos de este tipo e hice una abstracción de los detalles mas significativos de la época. Me he inspirado mucho en las líneas de los cielos de los dibujos y pinturas modernistas. De esas líneas de cielos que dan vueltas y se entrecruzan, hice una abstracción que ha dado como resultado el conjunto de bloques de piedra que llevan en su interior la figura del poeta y que sirven de equilibrio de ésta.

¿Dónde se erigirá este monumento y cuando estará terminado?

- La colocación del monumento está prevista en un lugar muy céntrico de la ciudad de Almeria, en la antigua plaza de los Burros, hoy plaza del Marques de Heredia. Todos quisieramos que se pudiera inaugurar el monumento a finales de este año, que es el del centenario del poeta; si no se consigue por falta de tiempo, será para principios del próximo año.

Finalmente, Ferreiro añade que la obra se realizará en su estudio de Madrid, para luego trasladarla en bloques a Almeria, donde dará el remate final.

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